- expo : Iris van Herpen, sculpting the senses au Musée des Arts Décoratifs (jusqu'au 28 avril 2024)

le  29/11/2023   au Musée des Arts Décoratifs, 107 Rue de Rivoli 75001 Paris

Mise en scène de Iris van Herpen avec des vêtements divers et variés écrit par ou plutôt créé par Iris van Herpen



Organisée au musée des Arts Décoratifs, du 29 novembre 2023 au 28 avril 2024, l’exposition « Iris van Herpen. Sculpting the Senses », rend hommage à l’une des créatrices de mode les plus visionnaires de sa génération. Pionnière dans l’usage des nouvelles technologies dans sa discipline, Iris van Herpen transgresse les normes conventionnelles du vêtement, ouverte tout autant aux savoir-faire traditionnels que prospectifs.

Allant du micro au macro, l’exposition interroge la place du corps dans l’espace, son rapport au vêtement et à son environnement, son avenir dans un monde en pleine mutation. Une sélection de plus de 100 pièces de haute couture réalisées par Iris van Herpen dialoguent avec des oeuvres d’art contemporain, telles que celles du Collectif Mé, Wim Delvoye, Rogan brown, Kate MccGwire, Damien Jalet, Kohei Nawa, Casey Curran, Jacques Rougerie, ainsi que des créations de design de Neri Oxman, Ren Ri, Ferruccio Laviani et Tomáš Libertíny, et des pièces provenant des sciences naturelles comme des coraux ou des fossiles créant une résonance unique avec des pièces historiques. L’exposition est présentée dans les galeries de la mode Christine & Stephen A. Schwarzman.

-L'auteure : Née en 1984, Iris van Herpen a grandi dans le village de Wamel (Pays-Bas) en harmonie avec la nature et le monde vivant, qui sont, avec la danse classique qu'elle pratique intensivement dès son plus jeune âge, les éléments fondateurs de son rapport au corps et vêtements. Après une période de formation auprès d'Alexander McQueen et Claudy Jongstra, elle fonde en 2007 la Maison Iris van Herpen à Amsterdam, alliant les subtilités de l'artisanat à l'esprit pionnier de l'innovation, décloisonnant et ouvrant sa pratique à de nombreuses autres disciplines, aboutissant à une conception sensorielle qui capture la complexité et la diversité d’un monde naturel. Quatre ans plus tard, elle rejoint la Chambre Syndicale de la Haute Couture à Paris.

L'année 2010 marque un tournant dans sa carrière : elle présente sa première robe imprimée en 3D de la collection Cristallisation , actuellement conservée au Musée des Arts décoratifs. À la manière de la pièce iconique réalisée en collaboration avec Daniel Widrig et la compagnie Materialise, Iris van Herpen envisage la mode comme un langage interdisciplinaire et une entité dynamique, résultat de la pollinisation croisée de divers domaines : art, chimie, danse, physique. , architecture, biologie, design et technologie. En collaborant avec des créatifs et des penseurs de tous bords, elle cherche à remettre en question nos notions de Haute-Couture. Consciente des enjeux de son temps, elle privilégie depuis plusieurs années des méthodes de fabrication écoresponsables, comme en témoignent certaines créations à base de plastique recyclé ou de fèves de cacao imprimées en 3D. En 2012, le Groninger Museum lui consacre une première grande exposition. Aujourd'hui, Iris van Herpen est reconnue internationalement comme l'une des créatrices de mode les plus remarquables et surprenantes de sa génération.

L'engagement d'Iris van Herpen en faveur de la mode lente et permet à sa multidisciplinarité de transcender les frontières, inspirant une réimagination de notre relation avec la mode et étendant le domaine de l'imagination.
Célébrant son approche unique, cette rétrospective, organisée autour de neuf thèmes, identifie l'essence de son travail, fusionnant la mode, l'art contemporain, le design et la science. Le thème de l'eau et des origines de la vie, omniprésent dans le travail du designer, ouvre l'exposition. Sa dernière collection, intitulée Carte Blanche, présentée dans cet espace dialogue avec l'œuvre Origins de David Spriggs, invitant littéralement le visiteur à s'immerger dans l'univers aquatique du créateur. L'eau est également abordée à l'échelle de l'immensité de l'océan avec la vague réalisée par le Collectif Mé. Un espace privilégié dévoile les milieux naturels invisibles à l'œil nu déjà dévoilés au XIXe siècle dans les illustrations d'Ernst Haeckel ou dans les remarquables maquettes en verre de Léopold et Rudolf Blaschka. Les œuvres de Ren Ri et Tomáš Libertíny, réalisées par des abeilles, contrastent avec la fragilité des œuvres sur papier de Rogan Brown.

Le thème du squelette est inauguré par la robe Skeleton faisant écho au squelette hybride d'une œuvre de l'artiste japonais Heishiro Ishino. La place du corps est également évoquée au cœur de réseaux organiques et architecturaux, représentés à travers une robe, métaphore d'une cathédrale gothique, mais aussi par le cabinet gothique de Ferruccio Laviani, et un documentaire de Yann Arthus-Bertrand et Michael Pitiot. intitulé Terra, engagé dans la défense de la vie et des interconnexions entre les écosystèmes. Ensuite, les visiteurs sont invités à quitter la dimension physique de leur corps pour explorer le monde sensoriel et à travers des photographies de Tim Walker, une sculpture de Matthew Harrison. Enfin, les ombres de la mythologie autour du thème de la méduse créée par Phillip Beesley entrent en dialogue avec des œuvres de Kate MccGwire, EcoLogicStudio et une pièce d'armure de samouraï. Dans la section suivante consacrée à la nouvelle nature, l'installation Living Shadows de Beesley prend vie comme un dérivé de l'habillement physique et s'infiltre dans son environnement. Une installation de Casey Curran propose une réflexion sur la place et le devenir physique et spirituel de l'être humain.

L'exposition se termine par une présentation des œuvres d'Iris van Herpen comme projetées dans l'immensité du cosmos. Ses robes dansent dans le ciel, avec des corps flottant dans l'espace et le temps. Les œuvres photographiques de l'artiste Kim Keever, ainsi que les images de nébuleuses encouragent les visiteurs à découvrir le monde de manière plus holistique.
Trois espaces clôturent l'exposition : une évocation de l'atelier d'Iris van Herpen, dans lequel les visiteurs sont immergés dans le processus d'atelier à travers des centaines d'échantillons de matériaux, un cabinet de curiosités présentant ses accessoires (chaussures, masques et articles de coiffure), ainsi que des éléments issus des sciences naturelles et des vidéos, et une salle célébrant le corps vivant et en mouvement à travers des vidéos des défilés du créateur.
L'exposition est accompagnée d'une composition sonore créée par Salvador Breed, qui défie les sens et plonge davantage le visiteur dans ce voyage autour du corps et des thématiques proches du designer.

Bien plus qu'une exposition consacrée à la Haute Couture, Iris van Herpen : Sculpting the Senses entraîne les visiteurs dans un voyage immersif à travers cet univers singulier et hybride, rythmé par les recherches et les expérimentations du créateur.