- expo : Epode à la Ghost Galerie Paris (jusqu'au 3 juin)

le  07/04/2023   au sein de la Ghost Galerie, 62 rue du faubourg Saint-Honoré 75008 Paris

Mise en scène de Ana Monsó et Mathias Bensimon avec des peintures écrit par ou plutôt proposé par la Ghost Galerie



Epode conjugue l’art du post-graffiti avec la dualité d’un diptyque poétique ; un chant des arts éphémère, un miroir, où l’ombre se transforme en lumière, et où l’empreinte se fait la marque de l’intime. Deux mondes, deux temps, moirent ici l’imaginaire d’Ana Monsó et de Mathias Bensimon ; et interpellent le regard du spectateur. Epode se fait alors réponse, fragmentaire, où l’espace d’exposition devient une tangibilia, un objet sensible, le prisme à travers lequel se meut la substantifique lumière de l'oeuvre.
C’est là que se déploie la poétique d’Ana Monsó et de Mathias Bensimon. Ils interrogent les variations de l'oeuvre, et la relation qu’elle entretient avec l’espace et la lumière ; entités consubstantielles de l’objet art. Au sein de cette exposition, les toiles présentées par Ana Monsó obligent à questionner le message de l'oeuvre, à y chercher le singulier, la nuance ; comme le regard solitaire qui balaie la vie urbaine, Ana oblige celui du spectateur à prendre le temps, à s’arrêter sur les signes cachés d’une présence mémorielle; symbolique où surgit la vision poétique : des lettres, des mots, qui dévoilent la métaphore du souvenir, à peine visible, un ça-a-été.

Une individuation que l’on retrouve à travers les peintures de Mathias Bensimon, pour qui la lumière a une matérialité propre, une consistance. Il fait d’elle l’architecte, le démiurge, qui, par le mouvement, donne vie aux différentes teintes qui dansent sous les yeux du spectateur. Cette multitude de caractères individués donne à ses oeuvres la libre interprétation de leur poésie, ce qu’il nomme “l’espace” ; relation intime entre la subjectivité du sujet regardant et celle de l’objet regardé.
Deux artistes singuliers sont ici présentés par Ghost galerie. Deux artistes qui, au regard de l’art urbain du graffiti et du post-graffiti, épousent une approche, sinon similaire, du moins concomitante d’une nécessité de l’abandon de la structure formelle et conceptuelle, et ce, dans un désir accru d’éveiller la sensibilité subjective du spectateur.
Léon Vuillecard

-Ana Monsó :
Né en 1998 à Barcelone, Espagne. Ayant étudié l’art et le design à Cambridge puis le design de mode à l'université des arts de Londres dont elle est diplômée en 2020. En 2021, elle présente sa première exposition solo à la Pigment Gallery de Barcelone, qui la fait connaître à la foire Art Nou. Depuis 2021, ses oeuvres ont été exposées dans plusieurs foires d'art contemporain en Europe, et en juin 2022, elle présente sa seconde exposition personnelle intitulée “Ode à l'enfance” à la Pigment Gallery de Barcelone. Elle est actuellement l'une des artistes résidentes du programme d’art contemporain Piramidón à Barcelone aux côtés d’une vingtaine d’autres artistes et vient d’être sélectionnée pour un Master à la Royal Academy of Art de Londres à la rentrée 2023.

-Mathias Bensimon :
Né en 1996 à Paris, France. Diplômé des Beaux-Arts de Paris en 2022, Mathias Bensimon est un artiste français, plasticien, performeur et danseur. Durant sa formation, il intègre l’atelier d’Ann Veronica Janssens, célèbre plasticienne belge qui a beaucoup questionné les effets de transparences et de lumières et avec qui il a pu étudier le rapport entre l’expérimentation et les perceptions. Mathias exposera au Musée d'Orsay en mars prochain dans le cadre de l'exposition "Pastels, de Millet à Redon” du 14 mars au 2 juillet. En octobre 2022, il participe à l'exposition organisée par Lawrence Van Hagen "California Light & Space & Beyond" chez Paulin à Paris. Depuis 2019, il a également collaboré avec le Musée du Grand Palais à Paris dans le cadre de l’EuroFabrique, le Museu Arqueologico do Carmo, le Museum of Fine arts, le Ho Chi Minh City, le Temple de Hesadera, le Tokyo Musashino museum ainsi qu’avec le Château de la Colle Noire où il participe au prix Dior.