- expo : 5ème édition d'OFFSCREEN qui annonce la participation exceptionnelle de la Collection Pinault et du Whitney Museum of American Art - La programmation (jusqu'au 25 octobre)

le  20/10/2026   au sein de la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière à Paris

Mise en scène de des artistes d'avant-garde avec une sélection d'installations écrit par ou plutôt proposé par Valentine Umansky et Anne et Joël Ehrenkranz



-PROGRAMME ACQUISITIONS ET DÉCOUVERTES - Pinault Collection | Whitney Museum of American Art :
Cet automne, OFFSCREEN Paris revient à la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière du 20 au 25 octobre 2026. Pour sa cinquième édition, la manifestation met à l'honneur Ana Mendieta (1948-1985) et accueille Pinault Collection et le Whitney Museum of American Art au sein de son programme Acquisitions et Découvertes.

OFFSCREEN Paris rassemble des artistes d'avant-garde, historiques ou contemporains autour des pratiques de l’image. Avec sa voix singulière, le salon présente une sélection d’installations autour de l’image fixe et en mouvement, et constitue aujourd’hui un rendez-vous incontournable de la semaine de l’art parisienne en octobre.

Pour la deuxième année consécutive, OFFSCREEN invite deux institutions culturelles majeures à participer à son programme Acquisitions et Découvertes. Au sein des « Magasins », ce bâtiment historique situé dans la nef sud de la Chapelle Saint-Louis, Pinault Collection et le Whitney Museum of American Art présenteront des œuvres de leurs collections en résonance avec la programmation d'OFFSCREEN.

En 2025, le Musée national d'art moderne, Centre Pompidou et le ZKM | Center for Art and Media initiaient ce programme avec les oeuvres de Phill Niblock, Timm Ulrichs, Analívia Cordeiro et Urs Lüthi.

-ANA MENDIETA | INVITÉE D'HONNEUR :
Après Anthony McCall en 2022, Rosa Barba en 2023, Chantal Akerman en 2024 et Shigeko Kubota en 2025, OFFSCREEN rend hommage cette année à Ana Mendieta (1948-1985).

Cette artiste multidisciplinaire de premier plan est connue pour ses œuvres qui engagent un dialogue entre le corps et le paysage, qu’elle nomme “earth/body works” et également pour ses sculptures dans lesquelles l’artiste utilisait son corps — ou son absence qu’elle convoque par des “siluetas” (silhouettes) — en dialogue avec la terre et d’autres éléments naturels tels que le feu, les fleurs et l’eau.

Avec plus d’une centaine de films réalisés au cours de sa carrière, Ana Mendieta est l’une des artistes les plus prolifiques dans le domaine du cinéma et de la vidéo dans les années 1970. Ana Mendieta est présentée par Marian Goodman Gallery (New York, Paris), qui participe à OFFSCREEN pour la deuxième fois. La présentation est développée en collaboration avec la succession d’Ana Mendieta.

L’installation dans la Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière fait écho à la rétrospective de la Tate Modern de Londres, réalisée sous le commissariat de Valentine Umansky, Michael Wellen et Elsa Collinson.

-La programmation :
Pour cette 5e édition du 20 au 25 octobre 2026, OFFSCREEN a sélectionné 29 artistes, représenté·es par 4 galeries françaises et 25 galeries internationales, avec une grande diversité de médiums et de pratiques autour de l’image. À commencer par Ana Mendieta (1948-1985), invitée d'honneur de cette édition, connue pour sa pratique souvent éphémère entre sculpture, art corporel, land art, photographie et cinéma.

Dans le chœur de la Chapelle, l’installation d'Ana Mendieta conçue pour OFFSCREEN regroupe 6 films projetés en majesté. Ils font écho à la rétrospective en cours à la Tate Modern de Londres, réalisée sous le commissariat de Valentine Umansky et Michael Wellen ainsi qu’Elsa Collinson.

OFFSCREEN accueille aussi par exemple une installation d’Ibrahim Mahama (APALAZZOGALLERY) qui fait écho à l’exposition du grand artiste ghanéen, Le Temps des récoltes, inaugurée la même semaine à la Fondation Cartier.

Geomania (1986) de Steina Vasulka (BERG Contemporary), sculpture vidéo majeure de cette pionnière de l’art vidéo, est présentée dans son plus grand format : 21 moniteurs disposés selon une structure en forme de ziggourat. Co-fondatrice avec Woody Vasulka, en 1971, de The Kitchen, centre new-yorkais dédié à l’art expérimental et à l’avant-garde, Steina Vasulka fait également l’objet d’une importante rétrospective actuellement au Haus der Kunst de Munich, exposition qui avait auparavant été présentée au MIT List Visual Arts Center.

L’artiste américaine Andrea Geyer (Zander Galerie) présente une nouvelle version, conçue spécifiquement pour OFFSCREEN, de son installation Feeding the Ghosts (2019). Celle-ci investit les Magasins — cette section jusqu’alors inaccessible de la nef sud de la Chapelle, qu’OFFSCREEN avait ouverte au public pour la première fois l’année dernière— avec des projecteurs de diapositives vintage et une bibliothèque de livres, accompagnés d’une réflexion sonore sur l’héritage de Chantal Akerman.

Aglaia Konrad (Nadja Vilenne) fait dialoguer sa pratique artistique, nourrie par l’architecture, avec les pierres de la chapelle, à travers CARRARA (2010), une installation vidéo accompagnée d’une série de photographies Carrara Cuts, pages (2011/2026) réalisées dans les célèbres carrières de marbre de Carrare. Les portraits monumentaux GRAIN (1993) de Ken Ohara (La Patinoire Royale Bach) se composent de 81 tirages réalisés à partir d’agrandissements des négatifs issus de sa série de portraits emblématique ONE, réalisée dans les années 1970.

Également présenté, une sélection historique d’œuvres numériques sur papier et de sculptures de Waldemar Cordeiro (The Mayor Gallery) premier artiste d’Amérique latine à créer des œuvres d’art computationnel à la fin des années 1960 et dans les années 1970, et l’un des premiers artistes à développer des œuvres numériques formulant une critique sociopolitique.

En dialogue avec la Chapelle, une série de quarante-neuf tirages argentiques noirs et blancs de l’artiste Boris Mikhaïlov (Suzanne Tarasieve) réalisés en 1989 lors de son premier voyage hors de l’Union soviétique, à Paris et à Arles. Peintes à la main à la gouache et à l’encre dorée ou argentée, ces œuvres témoignent d’un moment singulier d’expérimentation formelle dans l’œuvre de Mikhailov, et constituent une parenthèse lumineuse avant ses travaux ultérieurs, plus sombres.

Parmi les autres découvertes figure l’installation THE KIOSK (2025) de la jeune artiste ukrainienne Daria Koltsova (SUPRAINFINIT), qui réunit des cartes postales de paysages qu’elle ne peut désormais plus visiter, transposées en compositions abstraites de vitrail artisanal et présentées dans un ancien kiosque à journaux trouvé dans cette région. Thomas Paquet (Bigaignon) présente deux grandes installations de cyanotypes qui retracent le parcours du soleil dans le ciel tout au long de l'année, rendant ainsi visible le passage du temps.

OFFSCREEN présente aussi un film de l’artiste multimédia belge Rinus Van de Velde (Galerie Max Hetzler), accompagné des accessoires et décors qu’il fabrique à la main dans son atelier pour créer les univers qu’il habite, brouillant ainsi les frontières entre réalité et imaginaire.