- salon : Paris Photo dévoile la liste des exposants 2026 - Les projets de la 29e édition (jusqu'au 15 novembre)

le  12/11/2026  



242 exposants réunis au Grand Palais pour une édition placée sous le signe du Bicentenaire de la Photographie

Du 12 au 15 novembre 2026, Paris Photo réunira au Grand Palais 242 exposants, dont 195 galeries et 47 éditeurs issus de 38 pays, à l’occasion d’une édition qui s’inscrit dans le contexte exceptionnel du Bicentenaire de la photographie.

Cette célébration se déploiera à travers l’ensemble de la foire, des présentations proposées par les galeries à une invitation exceptionnelle adressée au Centre Pompidou.

Conçu à partir de sa collection de photographie, l’accrochage présenté réunira une centaine d’œuvres, réalisées par une trentaine d’artistes historiques et contemporains, offrant un regard transversal sur l’évolution des pratiques photographiques du début du XXe siècle à nos jours.

Paris Photo accueille également le groupe Pictet comme nouveau partenaire officiel aux côtés de BMW, partenaire depuis 24 ans. Fondé en 2008, le Prix Pictet, référence internationale consacrée à la photographie et aux enjeux de durabilité, bénéficiera pour la première fois d’une présentation au sein de la nef du Grand Palais, réunissant une sélection d’œuvres de ses précédents lauréats.

-Les exposants de la 29e édition :
Le secteur Principal réunira cette année 150 galeries et accueillera de nouvelles participations, dont Lia Rumma (Milan), BIENVENU STEINBERG & C (New York), Filomena Soares (Lisbonne) et Gregor Podnar (Vienne). La foire poursuit également son ouverture à de nouvelles scènes internationales avec la participation de La Cometa (Bogota), Proyectos Monclova (Mexico), Silverlens (Makati City) et L’Atelier 21 (Casablanca).

Alors que la photographie célèbre cette année son bicentenaire, Paris Photo propose une traversée de l’histoire du médium dès l’entrée de la foire qui accueillera les collectionneurs avec une présentation de l’artiste majeur Thomas Ruff, théoricien issu de l’école de Düsseldorf, qui déploie son œuvre à travers un accrochage rétrospectif avec la collaboration de cinq galeries : David Zwirner, Konrad Fischer, MAI 36, Lia Rumma & Sprüth Magers.

Le parcours dédié au Bicentenaire se poursuivra dans la nef avec des galeries spécialisées dans la photographie historique tel Hans P. Kraus Jr. qui présentera une sélection d’œuvres réalisées à l’aide des procédés les plus anciens, incluant : dessins à la chambre claire, dessins photogéniques, négatifs calotypes, daguerréotypes, gravures daguerriennes et photogrammes signés par certains des tout premiers praticiens dont Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot, Girault de Prangey, Anna Atkins ou encore Hippolyte Fizeau.

Ce focus historique sera mis en regard de propositions contemporaines, dont celle de la galerie Binome, qui présentera des artistes contemporains qui se réapproprient des procédés anciens (plaques de verre négatives, photogrammes et collages) ou recourent à des techniques de pointe, mettant à l’épreuve la matérialité de la photographie.

Ce dialogue traversera également des présentations solo, telles que celle présentée par la galerie Christophe Gaillard avec l’œuvre d’Isabelle Le Minh, dont le travail explore l’histoire, les formes et les limites du médium. La galerie Alberto Damian présentera le travail de l’artiste italien Paolo Gioli et sa série dédiée à Nicéphore Niépce.

En regard du secteur Principal, les secteurs Voices et Digital proposeront une réflexion sur les contours et les devenirs de l’image. Conçu cette année par les commissaires Francesco Zanot et Zasha Colah, le secteur Voices, intitulé La disparition, part d’un paradoxe :

« Conçue notamment comme un outil destiné à préserver ce qui risquerait autrement de disparaître, la photographie est aujourd’hui célébrée à un moment où sa forme traditionnelle apparaît de plus en plus instable, transformée et mise au défi par des processus qui en redéfinissent la nature et le statut. »

Le secteur accueillera notamment les galeries Charim (Vienne) avec Ulay, Kristof de Clercq (Anvers) avec Léonard Pongo, ou Southern Guild (Cape Town) avec Lebohang Kganye, Sandra Brewster et Silvia Rosi.

Sous le commissariat de Marco de Mutiis, le secteur Digital envisagera simultanément l’héritage et l’avenir du médium : ses origines en tant que technologie ayant profondément transformé notre perception du monde et les formes émergentes qui façonneront notre manière de voir au cours des deux prochains siècles avec les galeries Nagel Draxler (Berlin), Nguyen Wahed (Londres) ou carmen araujo arte (Caracas).

Situé au premier étage du Grand Palais, le secteur Emergence accueillera vingt projets portés par des galeries engagées auprès de nouvelles générations d’artistes.

Parmi eux figurent notamment Brandon Gercara présenté par DS Galerie (Paris), Dev Dhunsi chez Melk Galleri (Oslo) ou Randa Mirza chez la Galerie Tanit (Beyrouth).

Le secteur Éditions réunit cette année 47 maisons d’édition et libraires spécialisés, offrant un panorama de l’édition photographique internationale, des publications contemporaines aux livres historiques et rares. Aux côtés d’éditeurs tels MACK (Londres), Atelier EXB (Paris) et Aperture (New York), de nouveaux arrivants tels Gato Negro & OBSIDIANA (Mexico) ou Palm* Studios & Sun Archive (Londres).

*Pictet, nouveau partenaire officiel :
Paris Photo est heureux d’accueillir Pictet comme nouveau partenaire officiel.
Créé à Genève en 1805, le groupe Pictet figure parmi les principaux groupes indépendants de gestion de fortune et d’actifs en Europe. Le Prix Pictet, lancé en 2008 par le groupe Pictet, est une distinction internationale qui défend la photographie comme un médium capable de témoigner avec singularité des enjeux environnementaux et sociétaux de notre époque.

Depuis son lancement, le prix a distingué plusieurs figures majeures de la scène photographique internationale, parmi lesquelles Nadav Kander, Mitch Epstein, Valérie Belin, Richard Mosse, Joana Choumali, Gauri Gill ou encore Alfredo Jaar.

Pour la première fois, le Prix Pictet sera exposé à Paris Photo avec un espace dédié au sein de la nef du Grand Palais. La sélection réunira des œuvres de photographes lauréats et illustrera la diversité des visions distinguées par le prix depuis sa création, autour des grandes questions environnementales et sociétales qui en constituent le fil conducteur.

-Les projets de la 29e édition :
Du 12 au 15 novembre 2026, Paris Photo réunit au Grand Palais 246 exposants, dont 199 galeries et 48 éditeurs, venus de 38 pays. Pour sa 29e édition, la foire accueille 80 nouvelles participations. Déployée à travers cinq secteurs, elle offre un panorama international du médium, des oeuvres historiques aux pratiques les plus récentes.

Le Bicentenaire de la photographie constitue l’un des fils conducteurs de cette édition. Plutôt qu’une célébration rétrospective, Paris Photo propose une lecture du médium qui interroge son histoire, ses évolutions techniques et ses nouvelles formes. Au coeur de la nef, le secteur Principal réunit 152 galeries internationales. Plusieurs galeries spécialisées dans la photographie historique, parmi lesquelles Gilles Peyroulet ou Bruno Tartarin, mettent en lumière les origines du médium. Hans P. Kraus Jr. présente notamment des oeuvres réalisées à l’aide des procédés les plus anciens signées par certains des tout premiers praticiens, tels que Louis Daguerre, William Henry Fox Talbot, Anna Atkins ou Girault de Prangey. D’autres projets contemporains prolongent cette célébration. Christophe Gaillard présente un solo d’Isabelle le Minh, dont l’oeuvre explore l’histoire, les formes et les limites du médium. La galerie Binome montrera une sélection d’oeuvres mettant à l’épreuve la matérialité de la photographie. Un parcours consacré au Bicentenaire relie ces différentes propositions à travers la foire. Dès l’entrée du Grand Palais, une installation monumentale consacrée à Thomas Ruff accueille le public. Avec la collaboration de cinq galeries – David Zwirner, Konrad Fischer, Mai 36, Lia Rumma, Sprüth Magers –, l’oeuvre se déploie à travers un accrochage rétrospectif de 36 mètres de long et retrace plus de quarante années de création. Figure majeure de l’École de Düsseldorf, Thomas Ruff explore depuis les années 1980 les possibilités de la photographie à travers une grande diversité de sujets et de techniques, de l’image argentique aux simulations numériques.

Les secteurs Voices et Digital prolongent cette réflexion sur les transformations du médium. Conçu par Francesco Zanot et Zasha Colah, le secteur Voices prend pour thème La disparition. La proposition part d’un paradoxe : conçue notamment pour préserver ce qui pourrait disparaître, la photographie célèbre son bicentenaire au moment où ses propres formes se transforment. Sous le commissariat de Marco de Mutiis, le secteur Digital examine quant à lui la manière dont la technologie transforme la production et la perception des images tout en inscrivant ces évolutions dans l’histoire de la photographie.

Au premier étage du Grand Palais, le secteur Émergence présente vingt projets monographiques consacrés à une nouvelle génération d’artistes. Le secteur Éditions réunit 48 maisons d’édition issues de 17 pays. Paris Photo invite également le Centre Pompidou à présenter Révéler, un accrochage conçu à partir de sa collection de photographie. Réunissant une centaine d’oeuvres réalisées par une trentaine d’artistes historiques et contemporains, cette présentation propose un parcours à travers les pratiques photographiques du XXe siècle à aujourd’hui.

Le parcours Elles x Paris Photo, qui met en avant le travail des femmes artistes, est confié cette année à Aldeide Delgado et complète la programmation aux côtés des Conversations, des Book Talks, du projet pédagogique, du Prix du Livre Paris Photo–Aperture et de plus de 400 signatures d’artistes. Pendant la semaine de la foire, les musées, fondations, institutions et galeries partenaires présentent également des expositions consacrées à la photographie, faisant de Paris le rendez-vous international du médium.