- expo : Musée de la Toile de Jouy - programmation 2026

le  20/02/2026   au Musée de la Toile de Jouy, Château de l’Eglantine, 54 rue Charles de Gaulle 78 350 Jouy-en-Josas

Mise en scène de s artistes et des partenaires du musée avec des toiles, des broderies et d'autres oeuvres diverses et variées écrit par ou plutôt proposé par Soline Dusausoy, directrice du musée



A travers sa programmation, le Musée de la Toile de Jouy met l'accent sur le patrimoine et le savoir-faire.
Tout d'abord, il souhaite valoriser l'héritage artistique et culturel de la production de la manufacture Oberkampf et des célèbres motifs Toile de Jouy. En intégrant des expositions d’artistes contemporains qui s’approprient cet héritage, des ateliers de pratique artistique, et des évènements encourageant la création autour de ce patrimoine, le musée cherche à ancrer ce savoir-faire dans une histoire vivante et résolument moderne.

Le musée propose ainsi une programmation attractive et dynamique pour un public varié, en établissant un lien entre le passé et le présent. Cette approche favorise l'échange entre le patrimoine et l'innovation, enrichissant ainsi l'expérience des visiteurs.

- L'exposition de l'artiste Alice Riehl, Herbarium Interior - Alice Riehl / La nature est là où nous vivons, en partenariat avec le MAD New-York (du 27/03 au 24/055) :
Le Musée de laToile de Jouy a le plaisir d’annoncer que l’artiste française contemporaine Alice Riehl, reconnue pour ses sculptures murales monumentales en porcelaine, présentera au printemps 2026 ses premières expositions muséales à travers deux projets concomitants en France et à New York suite à une résidence à la Villa Albertine. Ensemble, ces expositions retracent l’évolution poétique de sa pratique artistique.
Au Musée de la Toile de Jouy à Jouy-en-Josas, Alice Riehl dévoilera une exposition personnelle Herbarium Interior. La nature est là où nous vivons du 27 mars au 24 mai 2026.
Inspirée par les motifs pastoraux et floraux, ainsi que les récits mythologiques issus des collections historiques de textiles du musée, l’exposition propose une relecture contemporaine du langage visuel de la Toile de Jouy déployée dans une installation en porcelaine.
Une œuvre murale monumentale, conçue spécifiquement pour l’exposition, transforme les motifs décoratifs traditionnels en un tableau vivant où figures humaines et végétales fusionnent. Les figures représentées s’inspirent des récits d’interlocuteurs rencontrés et interviewés par l’artiste à New York lors de sa résidence à la Villa Albertine entre avril et juin 2025.

À travers ce travail, Alice Riehl explore les liens spirituels et intimes entre l’humain et le monde végétal — tels qu’ils se vivent dans la réalité urbaine et tels qu’ils se retissent à travers l’art. Elle interroge également l’évolution du rapport au végétal au fil du temps en analysant la place de la nature à l’époque de la Manufacture Oberkampf active entre 1760 et 1843, et celle qu’elle possède aujourd’hui.
L’installation murale d’Alice Riehl intègre pour cette exposition au Musée de la Toile de Jouy un parfum inédit, créé par Alexandra Monet, parfumeur chez dsm-firmenich, en collaboration avec l’artiste. À travers cette composition olfactive, Alexandra Monet a traduit en odeurs l’œuvre monumentale d’Alice Riehl, s’inspirant des végétaux nord-américains et de sa pratique de la porcelaine.
Ce dispositif olfactif sur-mesure invite le visiteur à une immersion sensorielle totale au cœur de l’œuvre.
L’exposition présente également des photographies et des vidéos issues de son séjour new-yorkais, documentant les échanges de l’artiste avec des curateurs, des botanistes, des défenseurs de l’environnement et des habitants de la ville autour de la relation entre l’humain et les plantes.

Durant sa résidence à la Villa Albertine, Alice Riehl rencontre Elissa Auther, Deputy Director of Curatorial Affairs, William and Mildred Lasdon Chief Curator au Museum of Arts and Design de New York (MAD). Après avoir découvert l’installation en porcelaine Dent-de-Lion de l’artiste à la Villa Albertine en mai 2025, Elissa Auther décide de présenter son travail au MAD, donnant naissance à la seconde exposition muséale d’Alice Riehl, programmée du 28 février au 12 octobre 2026.
Le Museum of Arts and Design présentera quatre œuvres majeures en porcelaine — Timidité, Songe, Dent-de-Lion et Alter Ego — accompagnées d’une sélection de matériaux et outils de travail : échantillons d’émaux, herbiers, croquis, ainsi que des images en haute définition et spécimens textiles de certaines œuvres du Musée de la Toile de Jouy, dans le cadre du programme pédagogique du musée au deuxième étage.
Des vidéos documentant le processus de création de l’artiste viendront enrichir l’installation, offrant une immersion dans la synthèse singulière qu’opère Alice Riehl entre arts décoratifs français, imagerie organique et pensée contemporaine.
En tissant ensemble ornement historique et narration humaine, les fresques de porcelaine d’Alice Riehl habitent un espace liminal, entre nature et artifice, intimité et monumentalité. Séduite par la douceur, l’imprévisibilité et la capacité de la porcelaine à capter la lumière, l’artiste parvient, à travers ses œuvres façonnées à la main, à instaurer une tension rare entre fragilité et permanence, faisant du matériau un vecteur de réflexion sur la transformation elle-même.

*Biographie : Alice Riehl vit et travaille à Paris. L’artiste développe un travail singulier qui interroge les frontières entre arts décoratifs, sculpture et récit contemporain. Issue d’une reconversion au début des années 2000, sa formation à l’Institut de céramique française de Sèvres fonde une pratique profondément engagée dans la porcelaine, matériau qu’elle investit pour ses qualités de fragilité, de résistance et de lumière.
Ses premières recherches associent porcelaine et dentelle, introduisant une réflexion sur la mémoire des gestes féminins et la transformation des matériaux. Progressivement, l’empreinte textile s’efface au profit du modelage, tandis que l’œuvre se déploie vers des formes sculpturales puis des installations murales monumentales, conçues comme des paysages narratifs.
À partir de 2010, Alice Riehl va développer au fil de ses oeuvres murales un style propre, allant de pair avec une maîtrise technique qui se perfectionne petit à petit, pour élaborer des pièces de plus en plus complexes. Ses œuvres s’inspirent du végétal et du monde marin.
Elles instaurent une tension entre ornement et sculpture, décor et architecture.
A l’orée des années 2020, Alice Riehl affirme une dimension plus figurative et symbolique. Figures hybrides, références à la tapisserie et aux mythes, palette d’émaux élargie : son travail explore les métamorphoses du vivant et questionne la relation contemporaine entre humains et nature, en particulier dans des contextes urbains.
Ses installations en porcelaine sont présentes dans des lieux emblématiques tels que la boutique historique de Chaumet place Vendôme ou le Château Dauzac à Bordeaux.
Sa résidence à la Villa Albertine à New York constitue un moment clé de cette réflexion, donnant lieu en 2026 à l’exposition Herbarium Interior au Musée de la Toile de Jouy, en dialogue avec une présentation majeure de son œuvre au Museum of Arts and Design à New York. Représentée par Todd Merrill Studio, Alice Riehl s’impose aujourd’hui comme l’une des figures essentielles du renouveau de la porcelaine comme médium sculptural contemporain.
Publié en parallèle des deux expositions, le premier catalogue- monographie d’Alice Riehl sera disponible au Museum of Arts and Design à New York ainsi qu’au Musée de la Toile de Jouy pendant toute la durée des expositions. Conçu comme une extension des projets muséaux, l’ouvrage réunit une diversité de regards et de réflexions issus de sa résidence à la Villa Albertine à New York.
Il comprend des récits adaptés des interviews des New-Yorkais rencontrés par l’artiste — curateurs, botanistes, défenseurs de l’environnement — ainsi qu’une introduction de Todd Merrill, fondateur de la galerie Todd Merrill Studio, une introduction de Charlotte du Vivier Lebrun, ancienne directrice du Musée de la Toile de Jouy, un texte de Soline Dusausoy, directrice du Musée de la Toile de Jouy et un entretien approfondi entre Alice Riehl et Katharine Suarez.
Une sélection d’œuvres retraçant le parcours récent d’Alice Riehl est accompagnée de textes de présentation, offrant un éclairage sur l’évolution de son travail ainsi que sur ses orientations artistiques et conceptuelles. L’ensemble de ces contributions forme un hommage poétique à la fragilité, à l’intelligence et à la beauté du monde végétal, tout en invitant le lecteur à entrer dans la réflexion menée par l’artiste sur les moyens de renouer, plus profondément, avec le vivant. Au cœur de cet ouvrage se trouve le désir d’Alice Riehl de raviver le dialogue entre humains et plantes, en faisant de la porcelaine un médium de l’empathie, de l’attention et du respect envers la nature.

- L'exposition Artextures

- Le Prix Toile de Jouy

- La création de la marque "TOILE DE JOUY, depuis 1760®" et les merveilles de la boutique du musée...