- expo : L'art romain du Louvre au Musée de la Romanité à Nîmes (jusqu'au 10 janvier 2027)

le  11/06/2026   au Musée de la Romanité, 16 boulevard des Arènes 30000 Nîmes

Mise en scène de Manuella Lambert, conservatrice au département des Antiquités grecques, étrusques et romaines, Musée du Louvre, et Martin Szewczyk, conservateur au département des Antiquités grecques, étrusques et romaines, Musée du Louvre avec des sculptures, des mosaïques, des objets votifs, de la vaisselle précieuse, des reliefs et des portraits écrit par ou plutôt proposé par Isabel Bonora Andujar, conservatrice au département des Antiquités grecques, étrusques et romaines, Musée du Louvre



Que voyait-on réellement lorsque l’on regardait une œuvre dans le monde romain ? Au-delà de leur fonction religieuse, politique ou domestique, les images étaient aussi des objets de regard, porteurs de choix stylistiques, de savoir-faire techniques et d’une véritable recherche formelle. C'est cette dimension esthétique que le Musée de la Romanité propose d'explorer à partir d'un ensemble exceptionnel de chefs-d'œuvre issues des collections du Louvre, dans une exposition présentée jusqu'au 10 janvier 2027.

Cette année, le Musée de la Romanité s’associe au musée du Louvre pour explorer la place de l’art dans la civilisation romaine . Rompant avec l’approche esthétisante héritée de l’époque moderne et des collectionneurs, le parcours invite à redécouvrir un art profondément ancré dans la vie quotidienne et les croyances. Les œuvres présentées ne sont pas seulement belles : elles sont porteuses de fonctions et d’usages.

L’exposition met l’accent sur la contemplation des pièces elles-mêmes : sculptures, mosaïques, reliefs, camées, portraits impériaux ou objets précieux sont présentés avant tout comme des œuvres d’art, révélant la richesse des styles, des techniques et des matériaux mobilisés par les artistes de l’Empire romain. L’exposition révèle comment les Romains ont façonné un véritable langage visuel, encore présent dans notre imaginaire aujourd’hui.

À travers une sélection exceptionnelle d’œuvres issues des collections du Louvre comprenant sculptures, mosaïques, objets votifs, vaisselle précieuse, reliefs et portraits, le parcours montre comment le beau, le fonctionnel et le symbolique cohabitent au cœur de la création romaine.

-Quatre sections invitent à repenser notre regard sur l'art romain :
*Les fonctions utilitaires de l’art dans la cité et le culte ;
*L'art romain comme miroir de la société romaine
*L’image comme vecteur de discours politiques, morales et symboliques ;
*Les choix stylistiques et techniques qui font de l’art romain un langage entre tradition grecque et invention proprement romaine.

Quatre sections thématiques invitent à explorer la diversité et la richesse des formes de l'art romain. De la représentation des dieux et des figures mythologiques aux portraits impériaux et privés, le parcours met en lumière les multiples usages de l'image dans la société romaine. Sculptures monumentales, reliefs, mosaïques, camées et objets précieux révèlent la variété des styles, des techniques et des matériaux mobilisés par les artistes de l'Empire.

Interrogeant notre rapport à l’art antique et à la notion même d’« œuvre d’art » , l'exposition révèle une civilisation où le beau ne se sépare jamais de l’usage, et où chaque image participe à la construction d’un monde.

Le visiteur est ainsi invité à regarder ces œuvres pour ce qu'elles sont : des créations visuelles élaborées, marquées par des choix formels précis, par la virtuosité de leurs artisans et par des traditions artistiques en constante évolution. En donnant à voir ces objets dans toute leur matérialité, la présentation restitue l'importance de l'esthétique dans la culture visuelle romaine. Sans ignorer les contextes d'usage des images dans la société romaine, elle propose de s'arrêter sur leur dimension plastique et sur l'expérience du regard qu'elles produisaient déjà dans l'Antiquité.