- expo : Kandinsky, la musique des couleurs au Musée de la musique – Philharmonie de Paris (jusqu'au 1er février 2026)

le  15/10/2025  



Une exposition placée sous le commissariat d’Angela Lampe, conservatrice au MNAM – Centre Pompidou, et de Marie-Pauline Martin, directrice du Musée de la musique – Philharmonie de Paris (221 avenue Jean-Jaurès, 75019 Paris), avec la direction musicale du pianiste Mikhaïl Rudy.

À l’automne 2025, le Musée de la musique – Philharmonie de Paris et le Centre Pompidou s’unissent pour concevoir et produire une grande exposition consacrée à l’imaginaire musical dans l’œuvre de Vassily Kandinsky.

L’exposition réunira près de 200 œuvres et objets issus de l’atelier de l’artiste (partitions, disques, livres, outils, etc.), témoignant de la place essentielle de la musique dans sa vie quotidienne, dans sa vocation artistique, ainsi que dans l’évolution de sa pratique vers l’abstraction. Rarement la musique n’a occupé une place aussi centrale dans l’œuvre d’un peintre que chez Kandinsky.

Au temps des avant-gardes modernes, la musique devient, pour nombre d’artistes, une source d’inspiration et bien plus encore, un modèle à penser. En témoignent plusieurs expositions que la Philharmonie a consacrées à Paul Klee (2011), Marc Chagall (2015) ou encore Pablo Picasso (2020). Or c’est sans doute dans l’œuvre de Vassily Kandinsky que ce dialogue entre les arts trouve sa plus haute expression, où la peinture et la musique s’harmonisent dans une quête radicale de l’abstraction.
En présentant près de deux-cents œuvres et objets de l’atelier de Kandinsky, le Musée de la musique-Philharmonie de Paris et le Centre Pompidou s’associent pour dévoiler la place fondamentale que la musique a joué dans son quotidien, dans sa vocation d’artiste et dans l’évolution de sa pratique vers l’abstraction.
Pour Kandinsky, l’art des sons rend exemplaire un autre rapport possible de l’art à la nature. La musique, apte à agir sur l’âme et les sens sans désigner le réel, fournit l’argument d’une révision complète de la théorie de l’imitation, jusqu’à la porter à son stade critique de dissolution.

Pour mener à bien un projet si ambitieux, l’association de nos deux institutions s’est révélée un véritable atout.
Fort d’un fonds Kandinsky parmi les plus importants au monde grâce à la générosité de la veuve de l’artiste, Nina Kandinsky, le Centre Pompidou est heureux de pouvoir présenter la richesse de ses collections, depuis les chefs-d’œuvre de la peinture jusqu’à la collection de disques et à la bibliothèque personnelle de l’artiste.
De son côté, le Musée de la musique – Philharmonie de Paris déploie non seulement une expertise unique dans la conception d’expositions explorant l’histoire croisée de la musique et des autres arts, mais s’attache à renouveler, pour chaque projet, son savoir-faire en matière de parcours musical et d’immersion sensible. Dans cette institution qui défend une conception large de la musique, cette collaboration rappelle combien la création musicale nourrit le regard et les imaginaires, et réciproquement.

Premier grand événement de la période de métamorphose du Centre Pompidou, l’exposition «Kandinsky. La musique des couleurs », constitue la matrice des projets à venir: une collaboration étroite entre deux équipes complémentaires, à commencer par le commissariat assuré conjointement par Angela Lampe et Marie-Pauline Martin. La scénographie, audacieuse, est l’œuvre de Pascal Rodriguez, scénographe du Centre Pompidou avec lequel le Musée de la musique a déjà plusieurs fois collaboré.

Si cette exposition s’appuie sur les importantes collections du peintre conservées au Centre Pompidou, elle bénéficie également de prêts prestigieux accordés par de grands musées internationaux. Nous tenons à les remercier chaleureusement, en particulier le Lenbachhaus (Munich), mais aussi la Fondation Beyeler (Riehen/Bâle), le Guggenheim Museum
(New York) et la Kunstsammlung NRW (Düsseldorf) qui ont accepté le prêt d’œuvres exceptionnelles de leurs collections. L’exposition offre notamment l’opportunité rare de voir réunies les trois dernières Compositions (VIII, IX et X), toiles majeures de Kandinsky qui, sur le modèle de la musique, achèvent sa quête d’un art spirituel, affranchi de l’imitation du réel. Enfin, nos chaleureux remerciements vont aux équipes du Centre Pompidou et du Musée de la musique-Philharmonie de Paris qui ont œuvré de concert à l’élaboration de ce projet d’envergure.

*Horaires :
Du mardi au jeudi 12h à 18h
Vendredi 12h à 20h (nocture)
Samedi 10h à 20h (nocture)
Dimanche 10h à 18h