- nouveauté : PoMo, un nouveau musée par India Mahdavi dédié à l'art Moderne et Contemporain en Norvège - Picasso, The Code of Painting (jusqu'au 26 octobre)

le  01/08/2025   au PoMo, Dronningens gate 10 7011 Trondheim Norvège

Mise en scène de le groupe REITAN avec des oeuvres collectives écrit par ou plutôt proposé par Marit Album Kvernmo



Inauguré le 15 février 2025, le PoMo est un nouveau musée à Trondheim, en Norvège. Il enrichira l’offre culturelle de la ville côtière en présentant une collection permanente et un programme d’expositions temporaires d’art moderne et contemporain d’envergures internationales.

S’étendant sur 4 000 mètres carrés répartis sur cinq étages, le PoMo transformera le spectaculaire bâtiment Art nouveau de l’ancienne Poste de Trondheim en une destination culturelle inclusive et inspirante. PoMo est le premier projet de musée réalisé par l’architecte et designer Franco-Iranienne India Mahdavi, en collaboration avec l’architecte norvégien Erik Langdalen.

Dirigé par Marit Album Kvernmo, le PoMo sera au coeur du nouveau quartier culturel de la ville. Le musée est une initiative du groupe REITAN, qui fait suite à un intérêt de longue date pour l’art au sein de la famille du même nom.

Le PoMo ouvrira ses portes avec une exposition collective intitulée « Postcards from the Future », qui se tiendra du 15 février au 22 juin 2025.

-La Collection du PoMo :
Initiée avec des œuvres d'art de la collection de REITAN, la collection du PoMo en pleine expansion est inspirée par les valeurs de diversité et d'originalité. La collection permanente vise à créer « de nouvelles normes plus inclusives » pour les institutions norvégiennes, en consacrant au moins 60 % de son budget d'acquisition à des femmes artistes, afin de lutter contre l'inégalité entre les sexes dans les collections des musées en général.

Parmi les artistes présentés dans la collection figurent Louise Bourgeois, James Lee Byars, Katharina Fritsch, Anne Imhof, Cui Jie, Simone Leigh, Sol LeWitt, Sandra Mujinga, Philippe Parreno, Ugo Rondinone, Andra Ursuţa et Franz West. PoMo continuera d'élargir et de diversifier sa collection dans les années à venir, en augmentant la visibilité des artistes sous-représentés dans les collections institutionnelles norvégiennes et en créant de nouveaux dialogues sur l'art de notre temps.

-Exposition inaugurale : « Postcards from the Future » / 15 février - 22 juin 2025
Le PoMo ouvrira ses portes avec « Postcards from the Future », une exposition collective réunissant des œuvres de la collection permanente ainsi que d'importants prêts internationaux. Présentant une centaine d'œuvres de 24 artistes internationaux sur les trois étages d'exposition du musée, l'exposition s'inspirera de l'histoire du bâtiment (un ancien bureau de poste) et prendra la carte postale comme métaphore thématique.

L’exposition présentera des oeuvres de la collection PoMo accompagnées d’oeuvres significatives d’artistes tels que : Monira Al Qadiri, Louise Bourgeois, James Lee Byars, Cui Jie, Fischli & Weiss, Katharina Fritsch, Isa Genzken, Matthew Angelo Harrison, Anne Imhof, Robert Irwin, Ann Veronica Janssens, Simone Leigh, Sandra Mujinga, Edvard Munch, Catherine Opie, Philippe Parreno, Irving Penn, Giovanni Battista Piranesi, Ken Price, Susan Rothenberg, Josh Smith, Andra Ursuţa, Andy Warhol, Franz West.

-Picasso, The Code of Painting :
Le PoMo est heureux de vous annoncer son programme de la saison prochaine avec deux grandes expositions monographiques consacrées à Pablo Picasso and Louise Bourgeois.

*« Pablo Picasso – The Code of Painting » - 1er août – 26 octobre 2025 :
Sous le commissariat des éminents universitaires Dieter Buchhart et Anna Karina Hofbauer, en étroite collaboration avec la Fundación Almine y Bernard Ruiz-Picasso, l’exposition «Pablo Picasso - The Code of Painting» présente l’œuvre tardive de Pablo Picasso, une période définie par l’approche radicale de l’artiste qui n’a cessé de redéfinir et de repousser les limites de sa pratique.

Durement critiquée et souvent négligée après sa mort, la période tardive de Picasso fut marquée par un rythme de création intense, héritage d’une vitalité et d’une liberté artistiques extraordinaires. Son œuvre reflète les luttes et les turbulences profondes de l’histoire du XXe siècle, ainsi que les transformations de la peinture à cette époque.

En examinant la tension entre la réduction des sujets figuratifs à un code basique et la vitalité de sa gestuelle l’exposition remet en lumière quelques unes de ses dernières œuvres, qui continuent d’être une source d’inspiration durable, décisive, déterminante et inspirante pour les artistes contemporains.

*Une collaboration unique en Scandinavie :
L’exposition représente une collaboration unique entre des institutions privées et publiques de toute la Scandinavie, apportant l’un des artistes majeurs du XXe siècle aux pays nordiques en 2025 et 2026.

L’exposition « Pablo Picasso – Le Code de la Peinture » est organisée en coopération entre différents musées majeurs : le PoMo, Trondheim ; le Moderna Museet, Stockholm et le Kunsten Museum of Modern Art, Aalborg (Danemark) en partenariat avec la Fundación Almine y Bernard Ruiz Picasso.

Après une première présentation au PoMo de Trondheim, l’exposition voyagera et sera présentée au Moderna Museet de Stockholm (22 novembre 2025 - 5 avril 2026) et au Kunsten Museum of Modern Art d’Aalborg (7 mai 2026 - 6 septembre 2026).

*À propos des commissaires :
Dieter Buchhart (né en 1971 à Vienne, Autriche) est un commissaire, historien de l’art et théoricien de l’art. Il a organisé de grandes expositions sur Edvard Munch, Egon Schiele, Oskar Kokoschka, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring ou encore Alexander Calder dans des musées de renommée internationale tels que le Guggenheim Bilbao ; la Fondation Louis Vuitton, Paris ; le Musée d’Art moderne de Paris ; l’Albertina, Vienne ; l’Art Gallery of Ontario ; et le Fine Arts Museum of San Francisco. Le Dr. Buchhart est titulaire de deux doctorats en histoire de l’art et en conservation de l’art. De 2007 à 2009, il a été directeur de la Kunsthalle Krems près de Vienne. En tant que théoricien de l’art, il a contribué à de nombreux essais de catalogues, articles de magazines et conférences. Ses principaux domaines de recherche vont de l’expressionnisme et de l’art vers 1900 à l’art des années 1980 à nos jours. Il est un expert de premier plan en recherche fondamentale sur les œuvres de Jean-Michel Basquiat.

Anna Karina Hofbauer (née en 1973 à Skælskør, Danemark) est une historienne de l’art, curatrice indépendante et critique d’art. Ses recherches s’étendent du modernisme à l’art contemporain, avec un accent sur l’art participatif et l’esthétique relationnelle. Le Dr. Hofbauer a curaté et co-curaté des expositions d’art moderne et contemporain dans des musées internationaux renommés tels que la Fondation Louis Vuitton, Paris ; le Musée d’Art moderne de Paris ; l’Albertina, Vienne ; la National Gallery of Victoria, Melbourne, présentant des artistes tels qu’Oskar Kokoschka, Alexander Calder, Edvard Munch, Jean-Michel Basquiat et Keith Haring, entre autres. Elle est titulaire d’un doctorat en histoire de l’art.

*A venir : Louise Bourgeois - 5 février 2026 – 31 mai 2026
Au cours des quatre dernières années de sa vie, Louise Bourgeois a réalisé une série de gouaches présentant une iconographie du couple distinctement personnelle, faisant référence à la grossesse, la naissance, l'allaitement, la famille et les fleurs. Organisée en collaboration avec la Fondation Easton et sous le commissariat du célèbre écrivain et curateur Philip Larratt-Smith, cette exposition présentera un aperçu représentatif de ce corpus d'œuvres singulier, complété par des sculptures couvrant l'ensemble de la carrière de Bourgeois et abordant les mêmes préoccupations formelles et thématiques.